В Иркутске в одиннадцатый раз прошел фестиваль любительских театров «Прикосновение к классике»

В Иркутске в одиннадцатый раз прошел фестиваль любительских театров «Прикосновение к классике»
«Прикосновение к классике» - так называется ежегодный областной фестиваль любительских театров, в одиннадцатый раз собравшийся в Иркутске. Организаторы фестиваля: министерство культуры и архивов Иркутской области и Иркутский областной Дом народного творчества. За два ноябрьских дня мы увидели театры «Наш дом» из Новой Игирмы (Нижнеилимский район), «Вдохновение» из Тангуя (Братский район), «Современник» из Казачинско-Ленского района, «Факел» и «Чудак» из Ангарска. Мы говорим о спектаклях с Валерием Кирюниным, который и «сочинил» фестиваль, и ведёт его все годы. С.З.: Первыми с лихой композицией из 10 рассказов Чехова, с музыкой, танцем, с собственными стихами и песнями – были ребята из «Нашего дома». Спектакль называется «Вокзал желаний»: режиссёр нашёл у классика мотив дороги, который и впрямь органично связывает множество анекдотичных и трогательных историй. В.К.: Чехов им улыбнулся: молодость, темп, безоглядный «драйв». Всё это легко, непринуждённо; может быть, чуть бы бережней и уважительней к автору… С.З.: Ну, автор большинства рассказов – ровесник юным артистам из Игирмы: он ещё не забронзовел в своих «вишнёвых садах», где профессиональный театр часто почтителен и …скучен. В.К.: Пожелаем молодому режиссёру Юлии Пиляевой, чтобы искренность «Вокзала» её не покидала – без скуки, конечно,- и тогда, когда она наберётся опыта. С.З.: Люблю Островского – и думаю, что давно наш первый на театре классик стал бы драматургом не только русским, но – мировым, если б вытряхнуть его из костюмов позапрошлого века. В.К.: Мы говорим сейчас о «Волках и овцах» – принципиально костюмном спектакле. Режиссёр и актриса Любовь Андреева – открытие последних сезонов. Театр в Тангуе существует много лет, и много же лет, лишившись прежнего руководителя, он не давал о себе знать. Теперь началась новая линия судьбы театра – мы с тобой видели уже и их достойный спектакль «Последний срок» по В.Распутину. И там, и в Островском в главных ролях сама Андреева - и хороша, и спасибо ей. А как тебе костюмы в следующем, тоже чеховском спектакле – «Писательница» в театре «Современник»? С.З.: Ну, здесь костюм работает, в нём удобно, он обжит сегодняшними людьми на сцене, и потому не опрокидывает их в ушедшее прошлое. Современен, или не современен персонаж не потому, что через него мы заглядываем в прошлое и обнаруживаем сходство ситуаций там и здесь. Любая ситуация банальна: что такого может с нами произойти, что не случалось никогда и ни с кем? Единственная новость – внутренний человек; и если он здесь, живой, смешной, самобытный, то любой костюм на нём сидит как влитой. Так получилось у режиссёра Валентины Таскаевой и её актёров из казачинского «Современника». В.К.: Это ещё одна инсценировка рассказа Чехова. «Писательница» (по рассказу «Драма») – это счастливая неслучайность: все живут в одном остром, азартном рисунке. Мурашкина (В. Воробьёва) несколько старомодна со своей строгой причёской, в белой блузке и серой юбке, но это потому, что ей не до моды, она вся в «творчестве» со своей бесконечной графоманской драмой. Она замучила до смерти Павла Васильевича (В.Белоус), но смерть ему мерещится для неё: он сам её убьёт, и не раз! А как хороша Лукерья (С. Штерн) в своём чистеньком деревенском наряде: она живёт в своей собственной, и гораздо более осмысленной реальности добросовестной служанки. С.З.: В эти два театральных вечера особенно повезло Чехову. Вот и один из лидеров любительского театра, режиссёр с международной репутацией Александр Кононов привёз из Ангарска спектакль «Вот это любовь…» - по рассказам «Пропащее дело», «Переполох» и «Ведьма». В.К.: Александр Иванович показал нам учебную работу из своих «Творческих театральных мастерских». Начинающие актёры не всегда свободны внутренне и пластически, но какова перспектива у театра «Факел»! Кононов поставил уже все пьесы Чехова. В его сегодняшнем репертуаре до десятка названий, а труппа у него большая, которой по силам многое. С.З.: У Кононова в названии неслучайно многоточие: это не всегда любовь – это поиск любви – даже там, где «предмет» любви, кажется, меньше всего её заслуживает (как Савелий в «Ведьме»). Но театр ведь не судья своим персонажам, а адвокат… В.К.: Закрывался фестиваль «Обломовым» из ангарского «Чудака» (режиссёр Александр Говорин). Вот счастливый выбор актёра на главную роль: у Сергея Метёлкина не просунуть иголочки между ним и персонажем. Это пример того, чего может достичь любительский театр там, где собственная жизненная тема совпадёт с внутренней темой героя. И спектаклю повезло не раз, как повезло Обломову с бесконечно преданным Захаром (Татьяна Шляпнёва) и с бесконечно нежной Агафьей Матвеевной (Антонина Кокошкина). С.З.: Ещё одна заметная удача – Аркадий, доктор в исполнении Алексея Бальчугова (кстати, этот актёр – доктор наук!). Доктор, исследуя странный случай безвольного пациента Обломова, блещет мгновенными и окончательными медицинскими формулами. Он понимает Обломова (как всю жизнь понимает его скучная школа) не как человека, но как случай тотальной (totus) «обломовщины». В пьесе М. Угарова по роману Гончарова, окончательный диагноз герою оборачивается парадоксом: среди всех, кто «знает», как надо жить, один Илья Ильич абсолютно самобытная индивидуальность.
В.К.: В заключение скажем спасибо энергоколледжу и режиссёру Александру Гречману, традиционно принимающих фестиваль. Гречман – автор видеопролога к каждому спектаклю. Спасибо зрителям (что мы без них?). Их было много на всех спектаклях: студентов-хозяев, студентов колледжа культуры и политехнического университета, молодых и взрослых зрителей из Академгородка. Спасибо Светлане Серебренниковой с её фотовыставкой «Театральное лето». Спасибо музыкальному колледжу им. Шопена, чьи студенты-вокалисты открывали дни фестиваля, и очаровательным девочкам из хореографического ансамбля при музыкальном театре. С.З.: А я в заключении процитирую замечательного мастера, лидера движения любительских театров, создателя театра «Чудак», увы, ушедшего от нас Леонида Владимировича Беспрозванного: «Слово «прикосновение», избранное для названия этого фестиваля, на мой взгляд, весьма уместно. Прикосновение – целительно и благотворно. Богатство мыслей и эмоций, многомерные образы, поиск звучания классики в такт с сегодняшним днём – всё это так важно для артистов-любителей». Это, добавим, так важно для всех нас.
СЕРГЕЙ ЗАХАРЯН